?”
女一号说:“记得。”
导演比划说:“就在那里,借用他们的场景,记得当时我画的时候说过什么吗?当时很激动的。”
女一号说:“记得。”
导演说:“那就去拍吧。”
钟明霞脱了身上温暖的运动大衣,露出里面的运动校服走过去。
林楚妮难以置信的还看了下导演,然后才赶紧追上,一边帮钟明霞梳后面的头发,一边伸手整理衣领,欲言又止。
根本不敢在这个时候叨扰主演。
钟明霞其实才没有憋着大招的感觉呢,过去对平京戏剧学院的摄像专业副教授说:“第三场戏,您待会儿镜头稍微仰着点,这边,对着我的脸。”
话是很客气。
副教授满脸的我勒个去,这都什么啊?
摄像师是什么,现场除了导演,就是摄像师最大,甚至在某些剧组,摄像师是凌驾于导演之上的存在。
因为一切的一切,所有演员的表演,导演的意图,都要通过摄像的镜头去捕捉。
这就好比那些拍照的摄影师,镜头呈现是他们的最终手段。
普通人和爱好者的区别就在好看与否,业余和专业的差别在构图,而专业和顶尖的差距就在艺术感觉。
摄像师同样是艺术创作过程。
顶尖导演从摄像师转过去的也不少,始终在摄像机后面成为大师的也比比皆是。
谁特么什么时候论到演员来指点摄像师怎么摆镜头角度了?
老戏骨们都不敢这样!
您演您自己的,摄像师知道自己找寻最好的方位!
更何况你还是个第一次拍戏的雏儿!
好在戏剧学院的副教授了,心态和外面普通摄像师牛皮哄哄的那种大爷气质还是不一样,什么样儿的年轻人没见过?
转头对老戏骨那边的同事们讪笑下,摆摆手,拿对讲机示意摄像助理调整机位,还得翻第三场戏是什么样儿。
其实普通剧组的是第几场第几条,也就是某个场景,就编号第几场,整部电影在这里拍的都属于这一场,然后不同时间的第几条,就挨着排下去,这样利于寻找管理。
万长生不这样,他是三百多张脚本场景图,直接就是第三张。
听到对讲机里面的声音,几乎所有能接触到脚本图的演员、工作人员全都在狂翻!
其实大家都没发现,无意中,包括灯光、道具、化妆、同期音等等环节,全都下意识的在了解下一场拍的什么样。
这跟普通剧组里面,很多后勤部门根本不关心拍什么就不一样了。
因为大家只要按照导演发号施令,各部门头头再说去哪里摆什么,最后导演说戏的时候,大家调整下就拍。
现在则全都先知道要拍出什么,难免就会先构想下,我怎么在我这块儿做好点。
万长生肯定没想到这个。
换一拨剧组人员来,肯定也没这种戏剧学院专业人手的主动性。
可以说最
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